Biennial Fakultas Memamerkan Seni di Museum Colby
Lima anggota Departemen Seni memamerkan karyanya di Museum Colby
Oleh Bob KeyesFotografi oleh Gabe Souza
20 November 2023
Tradisi Colby yang sudah lama berlanjut dengan Biennial Fakultas 2023 di Museum Seni Colby. Dilihat di Galeri Davis hingga 10 Desember, pameran ini sebagian besar menampilkan karya baru dari lima anggota fakultas Departemen Seni.
Seniman yang berkarya dalam pameran ini adalah Profesor Seni Bevin Engman dan Gary Green, Asisten Profesor Seni Amanda Lilleston dan Takahiro “Taka” Suzuki, dan Asisten Profesor Tamu Seni Audrey Shakespear. Secara kolektif, para seniman ini menampilkan karya yang mencakup berbagai ide dan media, termasuk lukisan, fotografi, seni grafis, pembuatan film, dan patung. Pameran ini memberikan jendela, betapapun terbatasnya, ke dalam praktik studio beberapa anggota fakultas dan gambaran sekilas tentang apa yang sedang mereka kerjakan dan pikirkan.
Bevin Engman, yang telah mengajar melukis di Colby selama lebih dari dua dekade, menunjukkan serangkaian lukisan kecil berbahan cat minyak di atas kayu darinya Urutan Kabel Merah (1-5) yang menggambarkan berbagai tahapan emosi, tindakan, dan karakteristik manusia—ketakutan, kemarahan, perlawanan, penyelamatan, dan rahmat. Lukisan-lukisan tersebut dihubungkan dengan tali merah kecil, yang tampak sebagai objek yang dilukis di beberapa panel dan sebagai untaian satin yang menjuntai di panel lain.
Gary Hijau sedang menunjukkan karya dari serangkaian foto hitam-putih terbaru dari Long Island, NY, tempat ia dibesarkan. Cetakan gelatin perak tanpa judul ini dari serialnya Pastoral Long Island: Bagian 3 mencerminkan kesan seorang seniman yang pulang kampung, disaring melalui perspektif waktu dan perubahan. Green, yang bergabung dengan fakultas Colby pada tahun 2007 dan menjadi profesor penuh pada tahun 2022, melihat lingkungan yang familiar dari sudut pandang objektif dan observasi dan melihat semak belukar, toko-toko kosong, dan jalan-jalan berlubang.
Amanda Lillestonyang baru-baru ini menerima promosi menjadi asisten profesor, membuat kolase cetak ukiran kayu sebanyak empat bagian berjudul Lanskap Möbius 1-4. Nama cetakan tersebut diambil dari matematika, di mana strip Möbius mengacu pada permukaan yang tidak dapat diorientasikan dan berputar. Cetakannya menampilkan dirinya sebagai teka-teki visual, memikat pemirsa dengan desain elegan dan pertanyaan tentang bagaimana siklus perubahan di lingkungan kita membentuk pengalaman kita terhadap waktu.
milik Audrey Shakespear praktik studio berpusat pada ukiran batu klasik dan media digital kontemporer, di mana ia mengeksplorasi bagaimana lingkungan fisik dan digital membentuk pandangan kita tentang realitas. Untuk Dibentuk Kembali, dia mengkaji interaksi dan pemahaman kita terhadap objek di ruang fisik dan digital dengan membuat empat objek batu pasir yang diukir dengan tangan dan halaman web, diakses melalui kode QR, yang menyajikan versi digital dari versi digital asli dan reformasi yang dapat dimanipulasi. layar. Juga dipamerkan versi cetak 3D dari objek ukiran tangan.
milik Taka Suzuki praktik kerja dan studio berfungsi sebagai bentuk penyelidikan, dengan masing-masing penyelidikan menawarkan jalan menuju ketidakpastian lebih lanjut daripada sesuatu yang pasti. Melalui film, instalasi suara, dan fotografi, Suzuki melibatkan beragam indera dan emosi. Baru-baru ini dipromosikan menjadi asisten profesor, Suzuki menciptakan karya yang penuh misteri, intrik, dan daya tarik. Film pendeknya Cahaya Bulan Listrik & Bahasa di Dalam Dedaunan berfungsi sebagai penceritaan kembali modern dari cerita rakyat Jepang yang melibatkan pemotong bambu dan putri bulan.
